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J’ai longtemps puisé mon inspiration dans la vie quotidienne des grandes villes...
... parcourir les rues, les lieux publics, les cafés, ou le métro, un carnet de croquis à la main, curieux des scènes de tous les jours et des personnages que l’on rencontre au hasard. |
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Parallèlement, je me ressource aussi largement dans les musées d’art, dans lesquels je trouve une matière infiniment riche et abondante, qui me permet de renouer avec la tradition de la peinture occidentale, que ce soit au Louvre, au Prado, aux Offices de Florence ou à la National Gallery de Londres.
Le langage que j’utilise dans mes œuvres provient donc d’un engagement quotidien de “carnétiste”, soutenu par un travail de recherche assidu dans les musées.
Ce langage me permet d’aborder spontanément le spectateur, sans détour, mais en même temps il exige un apprentissage poussé et continu, non seulement des techniques de dessin, et de peinture, mais aussi de l’histoire et de la philosophie de l’art, pour que les images continuent de parler au-delà de la première impression - pour ne pas dire simplement “Regardez ceci” mais plutôt “Entrez”. A l’instar des œuvres dites “classiques”, je cherche d’abord à stimuler les facultés esthétiques du spectateur, pour ensuite susciter une réflexion sur le sujet abordé.
Ainsi, en reprenant des thèmes issus de la religion ou de la mythologie populaire, je me sens en relation directe avec les maîtres du passé, mais jouissant d’une liberté qu’ils ne connaissaient point : le droit de réinterpréter ces thèmes à mon grès
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